老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于纯粹视觉摄影(什么是纯粹摄影)和的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享纯粹视觉摄影(什么是纯粹摄影)以及的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

今天，就让我们一起走进极简摄影的世界，探索它独特的美学魅力与拍摄技巧。

一、极简摄影的定义

极简摄影是一种通过去除多余元素，突出主体，以简洁画面表达深刻情感或思想的摄影风格。它强调“少即是多”，用最简单的视觉语言，传递最强烈的情感冲击。在极简摄影作品中，画面往往被简化到极致，只留下最核心的部分，让观者的注意力完全集中在主体上，从而引发更深层次的联想与思考。

二、极简摄影的美学特征

（一）简洁的构图

1.主体突出

在极简摄影中，主体是画面的灵魂。摄影师通过裁剪、视角选择等方式，将主体置于核心位置，使其成为观者的视觉焦点。例如，拍摄一个孤零零的人，将其放在画面中，周围留出大量空白，这样就能让观者的目光毫无阻碍地聚焦在人物上，感受到人物的孤独与美丽。

2.留白艺术

留白是极简摄影的灵魂。大面积的空白不仅为画面提供了呼吸的空间，还能营造出独特的氛围，引导观者的想象。空白可以是天空、水面、墙壁，甚至是虚化的背景。它与主体之间需要保持一种微妙的平衡：过多的空白会让画面显得空洞，而过少则会失去极简的韵味。例如，一幅以海平面为背景的极简照片，海天一色的空白与远处的一艘小船相互呼应，观者会不自觉地去想象小船的去向，以及它背后的故事。

（二）色彩的运用

1.单美

单色极简摄影以其宁静、纯粹的视觉效果而备受喜爱。摄影师通常会选择单一色调或相近色调的搭配，营造出一种静谧的氛围。比如，一幅以黑白为主色调的极简照片，通过灰度的变化展现出光影的层次，让观者感受到一种超越色彩的纯粹之美。又如，以绿色为主色调的照片，给人一种宁静、空灵的感觉，仿佛时间在这一刻凝固。

2.色彩对比

虽然极简摄影强调简洁，但适当的色彩对比可以增强画面的视觉冲击力。摄影师会在画面中巧妙地运用少量的色彩对比来突出主体。例如，一幅以白色背景为主的照片中，出现一抹鲜艳的红色，这抹红色会立刻吸引观者的目光，成为画面的焦点。这种对比不仅能让主体更加突出，还能为画面增添一种戏剧性的张力。

（三）光影的塑造

1.光影的简化

光影是摄影中不可或缺的元素，而在极简摄影中，光影被简化到了极致。摄影师通过自然光或人造光的运用，创造出简洁的光影线条或明暗对比，从而增强画面的层次感。

2.光影与情感

光影不仅能塑造画面的层次，还能传递情感。柔和的光影往往能营造出宁静、温暖的氛围，而强烈的光影对比则会带来戏剧性和紧张感。例如，夕阳下的剪影，柔和的光线勾勒出主体的轮廓，让观者感受到一种宁静与美好；而强烈的逆光则会创造出一种神秘、深邃的感觉，引发观者对未知的遐想。

三、极简摄影的拍摄技巧

（一）寻找简单场景

1.日常中的极简

极简之美其实就在我们身边。在日常生活中，我们可以从建筑的几何线条、自然中的单一物体中发现极简元素。比如，一扇纯色的窗户、一条笔直的公路、一片孤零零的树叶，这些都是极简摄影的绝佳素材。只要我们用心观察，就能从这些平凡的小事物中发现不平凡的美。

2.简化复杂场景

如果遇到复杂的场景，我们也可以通过一些技巧将其简化为简洁的画面。改变拍摄角度是一个很好的方法，比如从高处俯瞰，可以去除多余的背景元素，突出主体。使用长焦镜头也是一个不错的选择，它可以帮助我们裁剪掉不必要的部分，将画面聚焦在核心元素上。

（二）构图技巧

1.三分法与中心构图

三分法是摄影中常用的构图方式，它将画面分为九宫格，主体放在交叉点或线上，可以营造出一种平衡感。而在极简摄影中，中心构图也经常被使用，将主体置于画面中央，让观者的注意力完全集中在主体上。例如，拍摄一幅以天空为背景的极简照片，将一只飞鸟放在画面中央，周围留出大量空白，这样就能让观者感受到飞鸟的孤独与自由。

2.对称与平衡

对称构图是极简摄影中一种极具美感的构图方式。它通过镜像或对称的元素，营造出一种和谐、平衡的画面效果。例如，拍摄对称的倒影，以水面为轴，左右两边形成镜像，这种对称的构图让画面显得庄重而宁静。

同时，我们也可以通过平衡元素来营造和谐的画面效果。比如，在画面的一侧放置一个较大的主体，在另一侧放置一个较小的元素，通过大小、位置的调整，达到一种视觉上的平衡。

四、总结

极简摄影以其简洁的形式和深刻的内容，为我们带来了一种独特的视觉体验。它通过简洁的构图、色彩的运用和光影的塑造，展现出一种宁静、纯粹的美。它让我们在快节奏的生活中，停下脚步，去发现那些被忽略的简单之美。极简摄影的魅力在于它以最少的元素，传递出最强烈的情感，让我们在留白中发现永恒。

朋友们，极简摄影的魅力如此独特，你是否也想拿起相机或手机，从身边的小事物入手，尝试拍摄极简照片呢？生活中处处都有极简之美，只要我们用心去发现。​

你最喜欢的一幅极简摄影作品是什么？为什么？或者，分享一张你拍摄的极简照片，让我们一起在评论区交流，感受极简摄影的魅力吧！

黑白摄影的审美密码：如何读懂光影背后的诗意表达

1. 明暗对比的戏剧张力

黑白摄影摒弃了色彩的纷扰，将光影的明暗对比推至台前，使其成为构建画面、讲述故事的核心力量。在这种纯粹的视觉语言中，高光与暗部不再仅仅是亮度的差异，它们相互交织、碰撞，在无声的对话中勾勒出强烈的戏剧张力。

日本摄影师 Junichi Hakoyama 的街头作品，便是对这种戏剧张力的生动诠释。

走在东京街头，他敏锐地捕捉着光线与建筑、人物之间的互动。在他的镜头里，强烈的几何阴影常常从建筑物的棱角处延伸而出，像是沉默的舞台布景，而人物则以剪影的姿态穿梭其中。在一幅作品中，阳光透过狭窄的街道，在地面上投射出巨大的三角形阴影，一位行人恰好位于阴影的边缘，其轮廓被高光清晰地勾勒出来，与身后深邃的黑暗形成鲜明对比。这种强烈的明暗分割，不仅赋予了画面雕塑般的立体感，更营造出一种神秘而静谧的氛围，让人不禁对人物的故事和去向产生无尽遐想。

当我们欣赏这样的作品时，不能仅仅停留在画面的表面，而要深入分析高光与暗部的比例分配和布局。以《晨跑》为例，画面中晨跑者被清晨的阳光照亮，处于高光区域，而周围的树木和建筑则隐没在阴影之中，形成一个稳定的三角构图。晨跑者的明亮与背景的黑暗相互映衬，既突出了主体的活力与动感，又暗示了他与周围环境的某种隔离。

这种明暗博弈，实际上是在隐喻主体与环境之间复杂的关系 —— 个体在环境中的独特存在，以及环境对个体的包容与限制。

2. 灰度层次的情绪光谱

真正的黑白摄影大师，不会满足于简单的黑白二元对立，他们善于挖掘灰度层次的丰富内涵，用细腻的过渡来描绘世界的微妙变化，传递出深沉而复杂的情感。

安塞尔・亚当斯，这位以拍摄美国西部壮丽风光而闻名的摄影巨匠，便是驾驭灰度层次的大师。在他的镜头下，约塞米蒂国家公园的山川、峡谷、森林和瀑布，都被赋予了灵魂。

在亚当斯的经典作品中，从纯黑的岩石到银灰的雾霭，再到近乎纯白的积雪，每一个灰度阶都承载着自然的呼吸节奏。他通过精湛的暗房技术，精心控制着每一个灰度层次的呈现，使得画面中的细节纤毫毕现，同时又保持着整体的和谐与统一。

在《提顿山脉与蛇河》中，远处的山脉在晨光的照耀下呈现出不同层次的灰色，山顶的积雪闪耀着淡淡的银光，山腰处的岩石则在阴影中呈现出深邃的暗灰色，而蛇河则像一条银色的丝带蜿蜒穿过画面，河水的反光与周围的景物相互呼应，形成了丰富而细腻的灰度变化。整个画面既有山脉的雄伟与庄严，又有河流的灵动与柔和，观者仿佛能感受到清晨的微风、阳光的温暖和大自然的宁静与力量。

欣赏这样的作品时，我们需要特别关注画面中 “中间调” 的过渡质量。中间调，作为连接黑与白的桥梁，负责传递画面中的细微细节和情感表达。

在《台阶》这幅作品中，画面的主体是一条古老的石阶，石阶从画面的底部向上延伸，逐渐隐没在隧道口的阴影之中。从石阶上的高光部分，到阴影中的暗部，中间调的过渡自然而流畅，不仅保留了石阶的纹理和质感，还营造出一种神秘的空间纵深感。我们仿佛能看到岁月在石阶上留下的痕迹，感受到历史的厚重与沧桑。

这种细腻的灰度过渡，使得画面充满了故事性和情感张力，让观者沉浸其中，难以自拔。

1. 线条与形状的视觉叙事

在黑白摄影的世界里，线条与形状成为了构图的核心语言，它们像是无声的叙述者，通过独特的排列组合，讲述着画面背后的故事。

印尼摄影师 Hengki Koentjoro 的树木系列作品，就是对这种视觉叙事的精彩演绎。在他的镜头下，树木的枝干不再是简单的自然元素，而是被赋予了艺术的生命力。通过巧妙地捕捉枝干的曲直对比与疏密排列，他构建出了一种宛如东方水墨画般的意境，让观者在简洁的画面中感受到大自然的深邃与宁静。

在一幅名为《枯木》的作品中，几株干枯的树木占据了画面的主体。树干粗壮而扭曲，线条刚劲有力，仿佛是岁月留下的深刻痕迹；树枝则纤细而交错，形成了复杂而有序的形状，它们相互交织、延伸，向四周伸展，似乎在努力地诉说着生命的坚韧与顽强。画面中，没有多余的色彩干扰，只有黑白灰的层次变化，使得线条与形状的细节更加突出，每一处转折、每一个分叉都清晰可见，观者仿佛能触摸到树木粗糙的纹理，感受到它们历经风雨的沧桑。这种简洁而富有表现力的构图方式，不仅展现了大自然的原始之美，更让我们对生命的意义有了更深层次的思考。

引导线构图也是黑白摄影中常用的一种手法，它能够巧妙地引导观众的视线，将视觉焦点精准地导向画面的主体。

2. 负空间的呼吸美学

黑白摄影不仅善于用 “有” 来表达，更懂得利用 “无” 来定义 “有”，这种对负空间的巧妙运用，赋予了作品独特的呼吸美学。

负空间，即画面中主体周围的空白区域，它看似无形，却有着强大的表现力，能够为画面带来一种宁静、空灵的氛围，让观者在欣赏作品时，有更多的想象空间和思考余地。

俄罗斯摄影师 Vlad 的街头作品，常常巧妙地运用负空间，创造出令人惊叹的视觉效果。

在他的一幅作品中，人物的影子在石墙上投射出独特的几何图案，这些图案与实体人物相互呼应，形成了一种虚实相生的对话。

实体人物作为画面中的 “有”，是具体而真实的存在，他们的动作、姿态和表情传递着生活的气息和情感；而影子则作为 “无”，以抽象的形式出现，它们的形状、大小和位置随着光线的变化而变化，给人一种虚幻而神秘的感觉。两者相互交织，共同构成了一个充满趣味和深度的画面。

观者在欣赏这幅作品时，会不自觉地被这种虚实对比所吸引，进而思考人物与影子之间的关系，以及它们所代表的现实与虚幻、存在与虚无的哲学命题。

1. 社会隐喻的视觉转译

黑白摄影不仅是对现实世界的简单记录，更是一种深刻的社会隐喻表达，它通过独特的视觉语言，将复杂的社会现象和问题转化为直观的图像符号，引发观者对社会现实的深入思考。

在众多经典黑白作品中，我们可以看到时代的印记和社会的变迁，这些作品犹如一面镜子，映照出人类社会的种种面貌。

Dorothea Lange 的《移民母亲》便是这样一幅具有深远影响力的作品。

拍摄于 1936 年美国大萧条时期，画面中的母亲面容憔悴，皮肤粗糙干裂，刻满了岁月的沧桑。她的眼神中透露出深深的绝望和无助，仿佛承载着整个时代的苦难。她的孩子们紧紧地依偎在她的身旁，小小的身躯蜷缩着，脸上写满了恐惧和迷茫。

这幅作品以其强烈的情感冲击力和深刻的社会内涵，成为了大萧条时期的标志性影像，让人们真切地感受到了那个时代人们所面临的生存困境和精神痛苦。它不仅仅是一位母亲和孩子的肖像，更是整个社会弱势群体的象征，反映了经济危机对普通民众生活的巨大冲击，以及人们在困境中挣扎求生的坚韧与无奈。

2. 情感抽象的诗意表达

黑白摄影具有一种独特的能力，它能够将具象的场景升华为抽象的情感，用简洁而富有诗意的画面传达出深刻的情感内涵，让观者在欣赏作品时，产生强烈的情感共鸣。

在黑白摄影的世界里，摄影师们常常运用独特的视角和表现手法，将日常生活中的平凡事物转化为充满情感和哲理的艺术作品，引导观者从全新的角度去审视世界，感受生活的美好与复杂。

Michael Kenna 的极简风景摄影作品，便是对情感抽象诗意表达的绝佳范例。

在他的镜头下，自然景观被简化到极致，只剩下最基本的元素和线条。水面上微微荡漾的涟漪，如同一首轻柔的乐章，奏响着自然的旋律；雾气弥漫的层次，仿佛是一层神秘的面纱，掩盖着大自然的秘密。这些看似简单的画面，却蕴含着深刻的哲学思考，关于时间的流逝、生命的无常以及宇宙的浩瀚与虚无。

在他的作品中，我们看不到具体的人物和事件，却能感受到一种宁静而深远的情感力量，仿佛置身于一个远离尘世喧嚣的世外桃源，让心灵得到了片刻的宁静与慰藉。

1. 技术美学的历史维度

黑白摄影的发展历程，犹如一部波澜壮阔的史诗，见证了摄影技术与艺术相互交融、共同演进的辉煌篇章。从早期银盐工艺的诞生，到数字暗房技术的兴起，黑白摄影始终在技术的革新中坚守着艺术的追求，成为了技术美学的典范。

早期银盐工艺的出现，为黑白摄影奠定了坚实的基础。

在那个时代，摄影师们需要在暗房中进行长时间的精心操作，从胶片的曝光、显影，到定影、放大，每一个步骤都需要严格控制，容不得半点差错。这种对技术的极致追求，使得银盐工艺制作出的黑白照片具有独特的质感和细腻的影调，成为了摄影艺术的经典之作。

安塞尔・亚当斯的区域曝光法，便是银盐工艺时代的杰出代表。他通过对曝光和显影的精确控制，将画面中的影调层次发挥到了极致，使每一个灰度阶都蕴含着丰富的细节和情感，为黑白摄影树立了不朽的标杆。

随着科技的飞速发展，数字暗房技术应运而生，为黑白摄影带来了新的生机与活力。现代摄影师们借助先进的数字技术，如尼康 Z6Ⅲ 等相机的高感表现，能够在各种复杂的环境中捕捉到细腻的光影层次。数字暗房技术还使得后期处理更加便捷和灵活，摄影师们可以通过软件对照片的对比度、亮度、灰度等进行精细调整，实现自己的创意和想法。

2. 审美认知的范式突破

黑白摄影的魅力不仅在于它的技术美学，更在于它能够突破常规的视觉经验，以独特的视角和表现手法，为我们呈现出一个全新的世界。

黑白作品往往通过对现实的重新诠释，挑战着我们对世界的认知和理解，引发我们对生活、对人性、对社会的深入思考。

欣赏黑白摄影，是一场充满挑战与惊喜的旅程。

它需要我们用心去感受、去思考，去破译那些隐藏在光影背后的密码。当我们学会用灰度解读世界，那些被色彩掩盖的细节，如褶皱的纹理、眼神的震颤、影子的诗行，都会在黑白的画布上绽放出新的生命。这不仅是对摄影师创作意图的解码，更是一场与自我感知的深层对话，让我们在黑白的世界中，发现生活的真谛，感受艺术的魅力。

黑白数码相机和普通相机的黑白模式有什么不同；普通相机改黑白机

【众通社影像按】在摄影的广袤天地中，黑白数码相机宛如一颗独特的明珠，散发着独有的魅力。它与普通相机的黑白模式之间存在诸多差异，市面上也不乏备受关注的专业产品，深受 “黑白粉” 的热烈喜爱。接下来，就让我们一同深入探究黑白数码相机的奥秘。

黑白数码相机与普通相机黑白模式的差异​

成像原理大不同​

众通社影像认为，黑白数码相机的传感器是专门为黑白影像捕捉所打造，去除了彩色滤镜阵列（拜耳滤镜），这使得每个像素点能够直接感应光线强度，从而获取极为纯净、精准的黑白图像信号，进而呈现出丰富的灰度层次与细节。反观普通相机，其传感器主要是为彩色成像服务，配备着彩色滤镜阵列。在黑白模式下，相机依靠算法将彩色信息转换为黑白灰度信息，通过对红、绿、蓝三色通道信号的计算处理来模拟黑白效果。​

色彩深度与动态范围有别​

由于没有彩色滤镜的束缚，黑白数码相机能够充分利用传感器的全部动态范围来捕捉黑白影像。在高光与阴影部分能够保留更多细节，展现出极为宽广的动态范围，暗部深邃，亮部明亮，中间的灰度层次细腻丰富，质感仿若银盐胶片一般。而普通相机在转换为黑白模式时，因为是从彩色信息中提取灰度，很可能会损失部分色彩深度和动态范围，致使高光和阴影部分的细节表现不尽如人意，灰度层次也远不及黑白数码相机丰富。​

噪点表现各有千秋​

去除彩色滤镜后，黑白数码相机像素点对光线的敏感度大幅提升，在低光照环境下，其噪点控制能力通常要优于普通相机的黑白模式。这是因为无需进行彩色信号的处理与合并，减少了噪点产生的因素，能够获得更为纯净、平滑的黑白影像。普通相机在彩色成像时就存在一定的噪点问题，在黑白模式下，彩色信号转换为灰度信号的过程可能会放大噪点，尤其是在高 ISO 设置时，噪点会变得更加明显，严重影响图像的纯净度与质感。​

市面上的专业黑白数码相机​

徕卡 M Monochrom 系列​

众通社影像留意到，徕卡 M Monochrom 系列堪称黑白数码相机中的经典之作。该系列相机去除了彩色滤镜，采用专门设计的黑白传感器，能够捕捉到极为细腻丰富的黑白影像细节，具备出色的动态范围与低噪点表现。其机身延续了徕卡 M 系列的经典外观，紧凑且坚固，操作便捷，搭配徕卡的高素质镜头，为摄影师带来极致的黑白摄影体验，十分适合人文摄影、街头摄影以及艺术创作等领域，能够赋予作品浓厚的艺术氛围与情感张力。​

哈苏 X1D II 50C 黑白版​

哈苏 X1D II 50C 黑白版在保留哈苏中画幅相机高画质传统的基础上，专注于黑白影像的呈现。众通社影像认为，它配备了 5000 万像素的中画幅黑白传感器，可输出具有超高分辨率和细腻质感的黑白照片，色彩深度和动态范围达到了中画幅相机的顶尖水平。哈苏的色彩科学和图像处理算法在黑白影像上表现卓越，能精准还原各种灰度层次，展现出丰富的细节与立体感，适用于商业摄影、风光摄影以及高端艺术创作等领域，可带来震撼的视觉效果与无与伦比的质感。​

飞思 IQ4 150MP Achromatic​

飞思 IQ4 150MP Achromatic 是一款以超高像素和专业级黑白成像能力闻名的数码后背。它拥有 1.5 亿像素的黑白传感器，能捕捉到极为细微的细节，即使在大幅面输出时也能保持出色的清晰度与质感。众通社影像分析，该数码后背具备出色的动态范围和色彩准确性，可精准呈现从纯黑到纯白的每一个灰度层次，为摄影师提供了广阔的创作空间。此外，飞思的 Capture One 软件为其提供强大的后期处理支持，充分发挥高像素和黑白成像的优势，主要应用于商业广告、高端时尚摄影、建筑摄影等对画质要求极高的领域。​

黑白粉钟情黑白数码机的缘由​

纯粹的视觉表达​

众通社影像认为，色彩往往容易分散观众的注意力，而黑白数码机拍摄的照片去除了色彩干扰，将关注点聚焦于画面的形状、线条、光影和质感。通过黑白影调突出主体，强调形式美感，让观众更直接地感受摄影作品所传达的情感与意境。同时，黑白影像对光影的表现更为纯粹强烈，能将光线的明暗对比、阴影层次变化展现得淋漓尽致。光影成为主导元素，巧妙运用可创造出戏剧性和表现力十足的作品，营造出独特的氛围与情绪。​

独特的艺术质感​

黑白摄影历史悠久，黑白数码机延续了经典的审美风格，使作品具有复古、怀旧的气息，仿佛凝固了时间，给人以永恒之感，这种经典的艺术质感深受黑白粉喜爱，让作品更具艺术价值和历史感。众通社影像发现，黑白数码机还能呈现出丰富细腻的灰度层次，从纯黑到纯白有着无数过渡，不同灰度可表现不同材质、纹理和立体感，增加了作品的耐看性与艺术感染力。​

创作的自由度​

相较于彩色摄影，黑白数码机拍摄的照片后期处理相对简单。无需处理色彩平衡、色调调整等复杂操作，摄影师可专注于光影、对比度、亮度等基本元素的调整，高效实现创作意图，且更容易形成独特的创作风格。众通社影像觉得，黑白的世界为摄影师提供了广阔的创意空间，摆脱了色彩的限制，可自由发挥想象力，通过光影、构图等元素创造独特的视觉效果，将现实世界转化为充满创意与个性的黑白影像，表达抽象、主观的情感与思想。​

情感的深度表达​

黑白影像常常能够传达出深沉、内敛的情感，引发观众冷静、严肃、忧郁等不同情感感受，触动内心深处的情感共鸣，促使人们深入思考作品的意义。对于渴望通过摄影表达深刻情感与思想的黑白粉而言，黑白数码机是得力工具。众通社影像观察到，黑白照片在记录历史和时代方面独具优势，能简洁有力地展现岁月痕迹与社会变迁。黑白粉喜欢用黑白数码机记录生活点滴，将平凡瞬间转化为具有历史意义的画面，让作品承载时间记忆与情感沉淀。​

关于纯粹视觉摄影(什么是纯粹摄影)的内容到此结束，希望对大家有所帮助。

用户评论

枫无痕

纯美的照片真的很难拍！

    有8位网友表示赞同！

一尾流莺

我想看一些充满创意的纯粹视觉摄影的作品。

    有9位网友表示赞同！

﹎℡默默的爱

最近迷上一种以线条和形状为主体的摄影风格，感觉挺特别的。

    有7位网友表示赞同！

话扎心

单纯用照片表达情感的感觉很有力量啊。

    有17位网友表示赞同！

念安я

纯粹摄影好像需要对光线、构图有很深的理解吧？

    有13位网友表示赞同！

此刻不是了i

学习纯粹视觉摄影，能提升我的摄影技巧吗？

    有9位网友表示赞同！

桃洛憬

有没有纯粹摄影的入门书籍推荐？

    有16位网友表示赞同！

终究会走-

单纯以画面本身美感打动人的照片确实让人沉醉。

    有20位网友表示赞同！

执妄

喜欢看一些充满诗意和故事感的纯粹视觉作品。

    有14位网友表示赞同！

冷眼旁观i

真希望有一天自己也能拍出令人惊艳的纯粹摄影。

    有10位网友表示赞同！

野兽之美

我对纯粹摄影这个概念感到很好奇，想了解更多。

    有6位网友表示赞同！

幸好是你

感觉这种摄影风格需要很强的想象力和艺术感。

    有18位网友表示赞同！

隔壁阿不都

我更喜欢一些能直接传达故事和情感的摄影作品啊。

    有10位网友表示赞同！

灬一抹丶苍白

其实纯净的美也能很好地展现生活的质感。

    有11位网友表示赞同！

爱你的小笨蛋

学习纯粹视觉摄影，是不是很难掌握？

    有17位网友表示赞同！

伪心

有没有知名纯粹视觉摄影师可以推荐？

    有19位网友表示赞同！

呆萌

单纯用画面表达情感这种艺术形式真的很棒！

    有15位网友表示赞同！

龙吟凤

我想要看一些不同于生活拍摄的作品。

    有8位网友表示赞同！

封心锁爱

或许我可以尝试通过纯粹摄影来寻找生活的灵感。

    有7位网友表示赞同！

◆残留德花瓣

学习摄影，应该从纯粹视觉的创作开始吗？

    有14位网友表示赞同！