大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下丽资克莱本,丽资克莱本女装属于什么档次的问题，以及和的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

　　我会预料到下面会有一大批人说“吹牛逼”。但是苹果近半年来的举动漏出了蛛丝马迹：今年５月苹果宣布聘请奢侈品牌Burberry（巴宝莉）CEO安吉拉•阿伦茨（Angela Ahrendts）担任零售业务主管，这则看似“平淡”的声明，使我们能够对苹果未来的战略走向提供线索。

　　想要了解这两条消息的关联，先给各位IT从业者简单说下这个传奇女性阿伦茨：

1、Burberry上任CEO把该品牌从低谷中复兴，而阿伦茨作为接任CEO是把品牌从一个高峰推向另一个新高峰的关键人物。

2、在时尚界，阿伦茨以数字营销见长通过社交网络等互联网方式推广品牌，这使得Burberry品牌在众多”传统且保守“的奢侈品牌中显得更年轻。

3、阿伦茨成功开辟了Burberry的线上电子商务销售新模式，在没有和线下销售形成互搏的情况下，其电子商务业务增长迅速成为公司新的营收来源。

4、在担任Burberry CEO之前，阿伦茨已经拥有了出色的品牌管理经验，曾先后担任过亨利·班德尔公司（Henri Bandel）执行副总裁、唐纳·卡兰（Donna Karan）总裁、丽资·克莱本公司（Liz Claiborne Inc）执行副总裁。

　　阿伦茨的长项在于数字营销；其次，她在线上电子商务销售方式上的创新也会是苹果的一笔宝贵财富。目前超过一半的iPhone通过运营商渠道售出，而苹果直营店和苹果电商销量占比过低，在运营商不愿再延续对苹果的大幅度补贴的背景下，苹果自营渠道销量占比的提升就具有了重要的战略意义。

　　此外，阿伦茨最显眼的成绩就是将Burberry品牌从“传统且保守”变成一个“年轻奢侈品”。看到没，传言中的iWatch轻度奢侈品定位是不是与阿伦茨长处对上了号？

智能手表的问题：凭什么多戴一个设备？

　　从可穿戴概念出现的那一天到现在，各路厂商绞尽脑汁，说服消费者“凭什么多戴一个设备”的理由都还是那么苍白无力，因为目前智能手表的所有功能智能手机都一样具有，智能手表所能够提供的好处充其量是“方便了一些”，即便如此一点好处也被“多带一个设备”的不方便抵消了，这应该是智能手表到现在还“梦想很丰满，现实很鸡肋”的真正原因。

　　而通过iPhone 5s开始具有的M7低功耗协处理器，可以与iWatch结合通过内置的传感器Sensor提供手机完全不能提供的功能——健康数据（血压，血糖，心率，运动等），这样可能会解决了用户的疑问“我为什么还要多带一个设备”。

　　除了M7协处理器的出现以及产业链消息，从苹果近年来的一些改动也能看到一些端倪。以iPhone 5c 和 iOS 7 为代表的“年轻化“ 趋势显示苹果正在更多的关注正在成为消费主体的年轻群体。

　　综上所述，品牌管理（尤其是通过数字营销等互联网方式使品牌年青化的“轻奢侈”品牌）、电子商务经验和线下零售的整合管理、 创新力（在硬件创新长周期的情况下，营销和品牌上的创新和加强是苹果寻求突破的一个方向） 是苹果看中阿伦茨的硬指标。

最后说几个小八卦，仅供谈资：

1、苹果雇佣李维斯高管里克·阿铁萨担任美国零售市场的负责人是苹果品牌经营战略的第一步而已；

2、苹果的全球营销老大Phil Schiller 正在经历着信任危机。库克在安排自己的人，在上个月苹果三巨头苹果CEO库克、苹果总设计师艾维、苹果软件负责人费得里吉高调秀恩爱联合接受采访之后，苹果内部 乔布斯老臣和库克的政治斗争还没有结束，库克作为乔布斯钦点接班人也同样没有站稳脚跟。

3：苹果今年9月份铁定发布iWatch，并且会和各大医疗机构合作提供大数据支持。

4：iWatch售价会高于3000低于5000，介于用户咬咬牙买一部和买不起之间，从此又多了一个装腔利器。

​一次专访丨​让我们暂时放下戏剧，来谈谈文学

北京鼓楼西剧场成立一周年，我们试图在此时反观一年内，这座剧场提供给创作者、观众的种种思考。之前我们谈到执著于排演外国经典作品的风格选择对导演、演员最直接的影响和教诲。这一次我们回到剧作本身。鼓楼西一直秉持对剧作“文学性”的追求和探索，甚至怀抱着在北京建立一个真正意义上的“文学剧场”的野心和抱负。

文学与戏剧之间有怎样的牵连，“文学性”对戏剧而言意味着什么？一座“文学剧场”的形成需要哪些条件？我们分别采访了胡开奇、万方、李健鸣、李静，请她们不吝提出自己的见解。

采访、撰文：吕彦妮（独立撰稿人、文艺评论人）

1. 胡开奇：戏剧翻译家、从事当代英美戏剧译介与研究。任教于纽约市教委及纽约市大成教中心，上海戏剧学院访问教授，中国国家话剧院英美戏剧顾问。

2. 万方：剧作家，中央歌剧院编剧，曹禺先生女儿。

3. 李健鸣：文学家、剧作家、翻译家。

4. 李静：作家、文艺批评家、《北京日报》编辑

• Q：在选择阅读、翻译和欣赏经典剧作时，你们会考虑作品的哪些因素？

胡开奇：我研究九十年代以来的西方当代严肃戏剧，比较关注英美的当代经典和新戏剧写作。比如直面戏剧、奥利弗奖、普利策奖、托尼奖的优秀剧作。比如鼓楼西的《枕头人》和《丽南山的美人》、《那年我学开车》和《山羊》等，这些作品体现了鲜明的人文精神和现代性。但戏剧的翻译和搬演是跨文化戏剧的核心，必须考虑文化的差异和中国观众价值观念，所以我会选择《哥本哈根》、《怀疑》《红色》、《求证》、《欲望花园》等普世文化性较强的作品，而不是《克莱本公园》、《带我出去》、《强者/弱者》这类关于种族或同性恋题材的获奖名剧。

李健鸣：对我来说，剧场，无论是什么剧，包括形体剧，它都需要内容，而这个内容，就是和文学有紧密关系的。在中国讨论这个问题还是很复杂的，因为实际上文学要再细分成通俗文学、爱情小说、严肃文学等等不同的种类。我想，选择看以语言为主的话剧时，我肯定要以选择最后一种为主。

万方：我倾向选择经典的剧目，因为但凡是这样的作品你，就一定会在人性方面做更深刻的开掘。我们都是人，有光明和阴暗，好作品，就一定会在人性上做描摹。我知道现在也有很多娱乐的作品，固然有便捷之处，但是我们在生活中遭遇的困境，其实是无法从信手拈来的娱乐中得到解答的。经典好戏可以慰藉生命，并不是立竿见影，但是一个关乎心灵建设和维护的大工程。

（剧目《枕头人》剧照）

• Q：文学与戏剧、剧场的关系，你们怎么看待？

李健鸣：在我看来，剧场就必须是文学的。大家现在之所以提出“文学剧场”的概念，原因就在于中国话剧的发展缺失了文学的因素。二十年前我就写过一篇文章说到中国话剧的“小品化”。

李静：文学是为了保持戏剧的精神结构与深度。

万方：文学代表的是一个非常广泛的感触生活的方式，还有审美观。文学是人类文明的大积淀。所有的创作都应该是从文学的沃土中生长出来的。

• Q：戏剧中的“文学性”，到底意味什么？

李静：我想剧场的“文学性”指的是：以最贴近本真的、不妥协的戏剧形式，去呈现“个人”复杂幽深的内在真实，并观照“人”的整体性的社会-历史境遇。中国剧场所习惯的那种东西——表面的流畅故事，表面的性格人物，表面的“接地气”主题，都不是剧场的文学性。

胡开奇：对“文学性”中外学界还没有十分明确的定义，它同语言环境和文化背景有密切关系。具备形象思维和文学想象、多义性和暧昧性应该是文学性最基本的特征。对一部剧作而言，我觉得文学性就是它的“诗”性，比如《哥本哈根》、《枕头人》、《红色》。我想，这种“诗”性令我产生译剧的冲动，也令导演和他的班子以及观众都为之冲动。当观众走出剧场享受着思考的快乐并继续思考时，不正体现了一部作品的文学性和哲理性吗？

万方：文学性是美，在戏剧舞台上，那不一定是普通意义上的美，而是糅杂了人性的复杂、黑暗，可能是变形了的美，但是是有审美价值的。还有思想性，它是文学的一部分。作品中可以体现出作者的思想，或充分、或透彻。创作者和观众在剧场里需要形成一种结合，就像在文学的园地里我们都曾经散步、漫游，是一种默契的愉悦感。我一直不赞同戏剧消遣娱乐的功能，戏剧有那么多力量，只完成一个功能，是自废武功。鼓楼西现在选择的方向，我想才是戏剧真正应该完成的使命。

胡开奇：阿尔比曾批评“人们在百老汇看到的那些东西,根本就不是戏剧,只是一些批量生产的产品,它们只会使人沉醉或沉睡,无法叫人惊醒和清醒。”百老汇的商业戏剧是一种社会存在和需要。但外百老汇和外外百老汇的小剧场的政治戏剧、艺术戏剧、先锋戏剧通常不会那么“商业”和“娱乐”。无论是纽约的拉玛玛剧场还是伦敦的唐玛仓库剧场，无不如此。因此鼓楼西剧场的坚持正是一种人文精神的担当。

（剧目《枕头人》剧照）

• Q：要在当下的中国建立一个真正意义上的“文学剧场”环境，现在还欠缺什么？

李静：缺少有文学素养的观众，更缺少有“文学自觉”的剧场经营者——所以鼓楼西的李羊朵的确是时代先锋。这种经营者需要一个本事：善于把剧场的文学品位（必须货真价实！）转化成文化市场的紧俏品。鉴于中国的大中小学缺少真正的戏剧教育，这样的剧场还得在剧目上演之外，对观众进行长期持续的各种形式的戏剧艺术启蒙。啊，好累啊，可多有意思呀。

万方：剧本本身的文学性、创作者自身的文学根基、修养的积淀。

李健鸣：条件在于首先需要知道观众现在想接受什么样的剧作，其次，导演的任务很重，在挑选本子的时候，心里要很清楚，把这个戏教给观众他想传达什么，或者挑起什么疑问。但是中国的导演，在学校里学习的时候就接触得很少，或者没有分析和理解剧本的能力，中国目前在戏剧创作中缺乏文学顾问这个职位，就没有助手去帮助导演完成这个工作。去年我看的美国运动集市剧团根据《三姊妹》改编的《三站台》，我就觉得很值得推广，他就像上课一样告诉你，导演拿到一个世界名著或者经典的文本，应该如何开展工作。我有时候的时候看到我们国内的导演排演的外国剧，我总是会婉转地提出疑问，到底这个戏在讲什么，你看懂了吗？很多戏，我们看的时候都很热闹，舞台呈现也不难看，但是看完了脑袋空空。

另外，我想剧场或者制作方一定要提高说明书的编辑能力，现在大多数的说明书，除了照片还是照片，你没有文学说明和阐释，你想让观众怎么理解你们的剧作？

（美国运动集市剧团根据《三姊妹》改编的《三站台》）

• Q：鼓楼西剧场距离你们心目中的“文学剧场”，还有哪些需要努力的地方？

胡开奇：这是一个初创的艺术剧场，只要坚持经典戏剧人文戏剧的道路，将会越做越好，当然它期待着社会的支持和国家的扶持。愿鼓楼西成为伦敦的唐玛仓库和纽约的拉玛玛，更愿它就是北京的鼓楼西剧场！

李静：我们已看过不少国外的好戏，陆帕的，留比莫夫的，尤金·巴尔巴的，罗伯特·威尔逊的……前一段还来了苏格兰的《尤利西斯》。这些戏都尽情挥洒出复杂而真诚的文学性，受到了我们的热烈欢迎。假如这些戏的创作者是中国人，我希望咱们的文学剧场也一样给它不打折扣的尊重和放任。这就是我的理想。

鼓楼西的局限嘛，其实中国戏剧界的局限。好戏的构成是：好剧本，好导演，好演员。它选择经典路线，剧本没问题，但后两者不凑手，奈何。所以，必须祝鼓楼西发大财，以便有一天她能建立自己固定的创作团队——的，优秀开放的，怀抱理想的，自我更新的，好戏一部接一部。

万方：在现今，做戏剧本身就是不易的，更不要说做剧场。我只有一个期待，就是在困难面前，别放弃，别妥协，选择坚持。

#声明#

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关于本次丽资克莱本,丽资克莱本女装属于什么档次和的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。

用户评论

Hello爱情风

我觉得丽资克莱本品牌的衣服风格比较优雅，适合上班族或者参加一些正式场合。

    有19位网友表示赞同！

十言i

我有一件丽资克莱本的衬衫，质量很好，做工精致，感觉还是挺值的。

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红尘烟雨

丽资克莱本的价格不太便宜，但衣服的品质确实不错。我觉得属于中高档。

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あ浅浅の嘚僾

我想去试试丽资克莱本家的新款，据说款式很前卫。

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浮殇年华

我比较喜欢丽资克莱本的裙子，一直很想去买一条。

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煮酒

感觉丽资克莱本衣服的风格偏成熟稳重，有质感。

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隔壁阿不都

有人说丽资克莱本属于轻奢品牌，不知道你认为怎么样？

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绳情

我有朋友穿过丽资克莱本的裙子，她说是高档次，很舒服很百搭。

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一个人的荒凉

感觉丽资克莱本家的衣服比较适合成熟女性。

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灼痛

我想要一件丽资克莱本的外套，冬天穿应该蛮暖和，就是怕价格有点过高。

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仅有的余温

我去 Macy’s 买过一件丽资克莱本的卫衣，很合身也很好看。

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←极§速

你平时喜欢穿什么牌子的衣服？我也想试试丽资克莱本。

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怅惘

我觉得这种品牌的价格定位其实很合理。

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断桥残雪

丽资克莱本的设计都很有创意，我很喜欢这种风格。

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凉月流沐@

我想买一件适合日常穿着的丽资克莱本衬衫，不知道你有什么推荐吗？

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ゞ香草可樂ゞ草莓布丁

之前听说过这个品牌，想了解一下它的定位，好像听说挺不错的样子。

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烟花巷陌

我感觉丽资克莱本家的衣服比较耐穿，质量比较好 。

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剑已封鞘

我觉得丽资克莱本的款式比较百搭，适合很多场合。

    有10位网友表示赞同！